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Nuria Armengol. Vida Vegetal
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- suelo 4 hojas y 4 ramitas
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Cultivando Imágenes
Los Cultivados nunca se rinden. Enriquecen el Mundo con su expresión artística cotidiana, con sus activas y buenas intenciones.
Compartimos miradas que cultivan el mundo.
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Conversando en el árbol con Nuria Armengol
Encuentro de Nuria y Elena el 22 de diciembre del 2011 en Maritja (Mallorca)
Nuria Armengol es artista. Vive en Barcelona. Se ha dedicado fundamentalmente a la pintura desde hace treinta años, después de terminar Bellas Artes en Barcelona. Ha hecho diez exposiciones individuales y ha participado en muchas exposiciones colectivas, en España y el extranjero.
LC: Nuria ¿por qué ahora el Dibujo del natural? Desde fuera pudiera parecer casi un paso atrás.
N.A:. Es la mejor manera de conocer algo. Cuando dibujas algo del natural lo recorres, igual que un camino. Cuando dibujas a una persona del natural pasas por cada línea de su rostro. Es como si volvieras a recorrer la vida que ha hecho esas líneas antes. Eso te trae un conocimiento profundo de la persona, de su trayectoria, de cómo ha recorrido el camino.
Lo mismo ocurre con los vegetales. Con los vegetales la transformación es mucho más rápida. Puedes comenzar a dibujar un vegetal el lunes y si lo sigues dibujando a lo largo de toda la semana observarás grandes cambios.
El dibujo del natural te hace ser muy consciente de esa idea de vida que transcurre. Te lleva a observar con precisión los detalles, algo que quizá no hacemos habitualmente.
*Este verano tuve la suerte de asistir al ‘Taller de Pintura’ que da Antonio López, en compañía de Mari Moreno, su mujer, y los pintores José Mº Mezquita y Juan José Aquerreta, durante una semana en Pamplona. Pinté con modelos del natural, algo que había hecho durante muchos años, pero que prácticamente había dejado de hacer estos últimos años, porque estaba más centrada en mostrar imágenes evocadoras de una realidad posible. Mis cuadros mostraban los pensamientos o los estados de ánimo de la gente, no eran realistas. Por ejemplo, para representar la evolución de una niña a lo largo de su infancia, la mostraba jugando en un interior, acompañada de una adulta. Pero aunque era figurativo, todo tenía carga simbólica. Nunca vi en realidad esos espacios ni a esas personas en ellos haciendo lo que pintaba.
Antonio López tiene una manera de enfrentarse a la realidad, de absorberla, de transmutar la materia con vida en sus esculturas, que me interesa mucho.
Hace tres años dejé de pintar bruscamente, sentí que me había alejado de algo sin saber muy bien qué, que ese camino estaba agotado, y que no tenía herramientas ni recursos para encontrar otro camino. Hace algo más de un año volví a pintar y entré en contacto de nuevo con pintores, lo que me dió impulso. Y Antonio López me dijo que ‘la realidad es suficiente’. Así que he mirado a mi alrededor, ahora vivo sola y lo que veo por las ventanas son estos árboles del jardín. Recordé lo que dijo Gaudí, otro gran observador de la realidad: ‘Mi maestro es el árbol que tengo frente a mi ventana’. Dibujar del natural los árboles que tengo tan cerca es disponer de modelos vivos a todas horas, todos los días del año. Ellos son ahora mi material de trabajo, mis maestros de realidad. Son lo que observo con atención.*
LC: De tu obra me llega la contemplación…
N.A: Para pintar cualquier cosa el primer paso es observarlo. Desde hace un año vivo en una casa desde donde disfruto de una perspectiva nueva. Podría tratarse de una cabaña en el árbol. Por las ventanas o por la terraza estoy a la altura de la copa de los árboles que están pegados a la fachada. Ya no veo el árbol desde abajo o desde lejos sino que lo veo como si fuera un pájaro posado en una de sus ramas. Este punto de vista me ha dado cercanía no sólo física sino emocional. Me ha permitido contemplarlo y sentirlo como nunca antes me había ocurrido.
LC: Háblanos de la Vida Vegetal.
N.A: La vida vegetal era un tema pendiente. Hasta ahora mi principal interés eran las personas. Las he observado, las he dibujado, las he pintado, las he imaginado y he construido muchos cuadros basados en ellas, en lo que piensan, en lo que hacen y en cómo lo hacen.
Un árbol me parecía algo grandioso, inabarcable. El año 2005 empecé un cuadro de un árbol enorme que terminé en 2008. Y en 2008 también pinté un díptico con dos árboles que titulé ‘El viaje de las ideas’, pero trabajaba a partir de fotos, porque del natural no era posible, no encontré los ejemplares de árbol que buscaba: árboles adultos que nunca hubieran sido podados por el hombre. Busqué por toda Barcelona y no encontré ninguno. Y pensaba que no disponía del tiempo necesario para pintar un árbol del natural, sin apenas práctica en el tema.
Hace un año empecé a dibujarlos del natural. Los primeros fueron muy torpes pero observé que cada vez que dibujaba un árbol aprendía algo.
Dibujo de Nuria sobre el olivo espiralado de Maritja (Mallorca)
¿Por qué me he metido en esto? ‘El gran Amor nace del gran conocimiento de aquello que amamos y si tú no lo conoces no podrás amarlo o lo amarás pobremente.’ Leí esta frase de Leonardo da Vinci a los 15 años en el libro ‘Introducción a la Pintura’, de Mario Dionisio, y la he recordado desde entonces. Sin embargo, siento que no lo he aplicado hasta hace poco, cuando me propuse dar un repaso a lo que había hecho en mi vida hasta ahora y me di cuenta de que tal vez no había sido lo suficientemente paciente para llegar a conocer.
Al comenzar con la vida vegetal quise enfocarlo desde esta reflexión y por eso empiezo con el dibujo del natural, porque para una pintora es el primer paso para conocer algo. Y lo hago sin prisas, sin calendario, sin fecha de entrega, y sin detenerme.
Estos dibujos son los primeros pasos de un camino muy largo.
LC. Gracias Nuria. Espero y deseo seguir de cerca tu camino y que sigas cultivándote y lógicamente cultivándonos. Permite que deje aquí la imagen de Juego 7. Esta pintura tuya dio paso a una amistad que conservo como un tesoro y celebro como una fiesta.
Diptico Juego 7. Oleo/Lienzo. 120x240 cms. 2007 Nuria Armengol
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Conversando con Fátima Az zhara
LC: La Cultivada está a favor de establecer lazos entre las personas que trasciende en divisiones generadas desde los estados y que a veces no representan los sentimientos personales que se dan entre los seres humanos. Se puede luchar contra el abuso de la fuerza, se puede luchar contra el machismo y se puede luchar contra la ignorancia, que se dan en cualquier momento y en cualquier lugar, dentro de nosotros mismos, en nuestras sociedades, en nuestro país y en nuestras creencias. Sin embargo se debe luchar con armas sutiles y útiles para la humanidad, muy diferentes de las armas de fuego.
Fátima Az zahra es artista, sevillana de nacimiento y musulmana. Tiene 23 años y cursa el penúltimo año de estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Dejo a continuación un extracto de la conversación que mantuvimos sobre su serie ISRAHELL. Deseo que estas palabras faciliten el entendimiento a quienes se acerquen por primera vez a mirar su obra, aquí expuesta.
LC: ¿Qué quieres contarnos con este neologismo “Israhell”? ¿Dónde está el infierno?
F.A: Israhell es la desorientación y el exilio a babilonia. Es una herida nuevamente abierta, que vuelve a sangrar y a dolernos. Especialmente a todos los que hemos sufrido una colonización, a todos los que nos han robado las tierras y nos han echado de ellas para obligarnos a vivir de una forma que no es la nuestra, a todos los que nos han borrado la identidad y nos impiden de forma injusta a no expresarnos como queremos y sabemos hacerlo.
Para solucionar este desequilibrio, nos queda elegir el camino que obliga a ser coherente, en cada momento, en cada decisión tomada. Volviendo a ser íntegros, volviendo a la raíz en las virtudes que nos constituyen como ser humano. Encontrarnos con la propia identidad, reafirmándola y revistiéndola de dignidad. Es el primer paso para volver a ser libres y soberanos. Es una revolución en los valores, que hace mantener lo sano e ir expulsando lo enfermo. Reencontrándote con la realidad, reconociéndote en Allah. Siendo humildes en nuestra condición como seres humanos y no exigir más que lo que nos pertenece por naturaleza.
LC: Como muestra de “arma sutil” valga el Arte y el Cultivo de la tierra. Vale aquí recordar aquí una conocida historia de la mitlogía griega: la dura pugna entre Palas Atenea (la Minerva romana) y Poseidón por la soberanía de la ciudad de Atenas. Poseidón (el Neptuno romano) golpeo fuerte la tierra con su tridente y produjo un caballo feroz y soberbio para vencer a Atenea que, haciendo lo mismo pero suavemente y con una ramita de olivo mostró el noble fruto. El Olivo se impuso al Tridente.
Palas Atenea era la Diosa de la Sabiduría, de las Artes, patrona y defensora de los débiles, agricultores y artesanos. Actualmente representaría a la mujer inteligente (pues nació de la cabeza de Zeus), inventora (ideadora) y pacifista. Ella luchaba, claro, nació guerrera e iba armada, sin embargo, no usaba la violencia, promovia la paz y mejora de la raza humana.
Dinos en pocas palabras qué es el arte para ti y la razón principal de tu apuesta por un camino que no es precisamente fácil.
F.A: El arte es la belleza, la belleza es pura expresión y el resultado siempre será demasiado humano. Es un reflejo de cómo estamos nosotros, aquí y ahora. No se trata de un capricho, se trata de una útil constante en todas las civilizaciones, ya sean decadentes o florecientes. Puesto que es el espejo de la esencia del ser humano mismo, la libre expresión siempre será una superviviente en la humanidad. El primer paso para un reencuentro con nosotros mismos, es expresarnos para saber realmente quiénes somos.
LC: La mitología griega no era un conjunto de fábulas como algunos piensan sino la religión de los antiguos griegos. ¿Qué te llevó al Islam? Tus padres no son musulmanes y naciste en Sevilla…
F.A: inna allah yamil wa yuhib yamal / Allah es bello y ama la belleza como expresó Rasulallah (sas)
LC: Aprovecho la ocasión para recordar la vivencia conmovedora que tuve hace unos meses en un taller de teatro con Eduardo Kofman. Argentino y judío que se trasladó hace 15 años a Nazaret donde trabaja con adolescentes, jóvenes y adultos judíos, musulmanes y cristianos. Comenzó con un trabajo experimental entre adolescentes de un kibutz (comunidad agrícola de judíos) junto con adolescentes de un kfar (una aldea donde residen musulmanes). Ambos lugares estaban separados geográficamente por una carretera. El taller se titulaba Teatro por la Paz y fue mucho más que una simple experiencia teatral. Presumo que los más de treinta que acudimos al taller no salimos igual que entramos. Éste me parece un ejemplo de lucha pacifista y transformadora del ser humano.
Por lo poco o mucho que sé de la práctica del Islam considero destacable la bellísima manera de vivir que promueve y la coherencia de su práctica basada en las constantes y permanentes muestra de agradecimiento al Creador. Gracias Fátima. Ha sido un placer. Tu talento es palpable. Te deseo un prospero futuro. Dios lo quiera. Insha´Allah. Gracias por este precioso retrato cultivado.
"la kultivada soy yo"
LC. Nuestra Lechuza Cultivada canta a menudo “¡Lo mejor está por llegar , a ulular!”
(Encuentro de Elena Vecino con Fátima Az zhara en Sevilla el día 26 de diciembre de 2011)
