Ramo de oliva, vamos
a verdear el aire,
que todo sea ramos
de olivos en el aire.
Defenderemos la tierra
roja que vigilamos.
Que todo sea ramos
De olivos en el aire
Puestos en pie de paz,
unidos, laboramos.
Ramo de oliva, vamos
A verdear el aire.
A verdear el aire.
Que todo sea ramos
de olivos en el aire.
Blas de Otero
Estamos en Flores, el único establecimiento donde se puede desayunar con el rico Aceite de La Cultivada, bien acompañado además por las sonrisas de Carmen, Asun, Bruno…
Además de poder degustar in situ sus delicias, Flores una tienda de alimentación gourmet y ofrece una gran variedad de productos tales como el jamón de cerdo ibérico (especialidad de la casa), quesos, sabrosas y crujientes regañás, tartas caseras, vinos nacionales e internaciones, y un largo y cualitativo etcétera. Entre estas maravillas no podían faltar los quesos de leche cruda de cabra de María Orzaez (Mare Nostrum), luchadora alegre y productora de la Sierra de Sevilla.
Dejo aqui esta imágen de Manuel Manosalba para atraer la atención sobre el color de nuestra lata de tres litros, inspirado en el tono de la “marga”, una capa de tierra fina e impermeable a siete metros bajo nuestros pies. Quién diría que a estas profundidades la tierra tiene el mismo color que el cielo…
Flores se encuentra en el numero quince de la calle de San Pablo, muy cerquita de la plaza de la Magdalena.
Me encanta la comida auténtica, con sabores bien definidos. Me gustan los alimentos bellos interiormente por las grandes personas que llevan éstos a cabo.
Soy una fanática de los gadgets, los coches eléctricos, la música Reggae en todos sus variantes, bañarme en el Mar Caribe en invierno y en el Mar Mediterráneo en verano, pero que no haya gritos, el Mar es paz. Lo escuché cada noche hasta los 17…
Me gusta desayunar bacalao seco con Arbequina de La Cultivada, o queso de coagulación mixta (enzimática y láctica) bien hecho con Hojiblanca de La Cultivada.
Soy una loca de los tés (algún día querría estudiar la licenciatura de Té, por ahora disponible sólo en China) y no bebo tal vez después del agua las 3 bebidas más consumidas de mundo: Coca-Cola, café y cerveza. No es por nada, es que no me gustan.
Alba
“Olivo verde y hermoso, de magníficos frutos, te había puesto Yahvé por nombre.”
Jeremías, 11
“Estabas adornada de oro y planta, vestida de seda en recamado; comías flor de harina de trigo, miel y aceite; te hiciste cada vez más hermosa y llegaste hasta reinar”
Ezequiel 16,7
Buen Aceite es la primera tienda de Pamplona especializada en Aceite de Oliva Virgen Extra de Navarra además de ofrecer las mejores referencias de aceites de otras regiones y cosmética realizada con aceite de oliva. Su regente, Javier Calvo, es un señor amabilísimo y entusiasta en la materia aceitera. “Poco a poco” como le gusta decir, va introduciendo a los navarros y a los turistas, que se dejan caer por aquellas tierra, en esto del Oro Líquido.
ventana
Encuentro de Nuria y Elena el 22 de diciembre del 2011 en Maritja (Mallorca)
Nuria Armengol es artista. Vive en Barcelona. Se ha dedicado fundamentalmente a la pintura desde hace treinta años, después de terminar Bellas Artes en Barcelona. Ha hecho diez exposiciones individuales y ha participado en muchas exposiciones colectivas, en España y el extranjero.
LC: Nuria ¿por qué ahora el Dibujo del natural? Desde fuera pudiera parecer casi un paso atrás.
N.A:. Es la mejor manera de conocer algo. Cuando dibujas algo del natural lo recorres, igual que un camino. Cuando dibujas a una persona del natural pasas por cada línea de su rostro. Es como si volvieras a recorrer la vida que ha hecho esas líneas antes. Eso te trae un conocimiento profundo de la persona, de su trayectoria, de cómo ha recorrido el camino.
Lo mismo ocurre con los vegetales. Con los vegetales la transformación es mucho más rápida. Puedes comenzar a dibujar un vegetal el lunes y si lo sigues dibujando a lo largo de toda la semana observarás grandes cambios.
El dibujo del natural te hace ser muy consciente de esa idea de vida que transcurre. Te lleva a observar con precisión los detalles, algo que quizá no hacemos habitualmente.
*Este verano tuve la suerte de asistir al ‘Taller de Pintura’ que da Antonio López, en compañía de Mari Moreno, su mujer, y los pintores José Mº Mezquita y Juan José Aquerreta, durante una semana en Pamplona. Pinté con modelos del natural, algo que había hecho durante muchos años, pero que prácticamente había dejado de hacer estos últimos años, porque estaba más centrada en mostrar imágenes evocadoras de una realidad posible. Mis cuadros mostraban los pensamientos o los estados de ánimo de la gente, no eran realistas. Por ejemplo, para representar la evolución de una niña a lo largo de su infancia, la mostraba jugando en un interior, acompañada de una adulta. Pero aunque era figurativo, todo tenía carga simbólica. Nunca vi en realidad esos espacios ni a esas personas en ellos haciendo lo que pintaba.
Antonio López tiene una manera de enfrentarse a la realidad, de absorberla, de transmutar la materia con vida en sus esculturas, que me interesa mucho.
Hace tres años dejé de pintar bruscamente, sentí que me había alejado de algo sin saber muy bien qué, que ese camino estaba agotado, y que no tenía herramientas ni recursos para encontrar otro camino. Hace algo más de un año volví a pintar y entré en contacto de nuevo con pintores, lo que me dió impulso. Y Antonio López me dijo que ‘la realidad es suficiente’. Así que he mirado a mi alrededor, ahora vivo sola y lo que veo por las ventanas son estos árboles del jardín. Recordé lo que dijo Gaudí, otro gran observador de la realidad: ‘Mi maestro es el árbol que tengo frente a mi ventana’. Dibujar del natural los árboles que tengo tan cerca es disponer de modelos vivos a todas horas, todos los días del año. Ellos son ahora mi material de trabajo, mis maestros de realidad. Son lo que observo con atención.*
LC: De tu obra me llega la contemplación…
N.A: Para pintar cualquier cosa el primer paso es observarlo. Desde hace un año vivo en una casa desde donde disfruto de una perspectiva nueva. Podría tratarse de una cabaña en el árbol. Por las ventanas o por la terraza estoy a la altura de la copa de los árboles que están pegados a la fachada. Ya no veo el árbol desde abajo o desde lejos sino que lo veo como si fuera un pájaro posado en una de sus ramas. Este punto de vista me ha dado cercanía no sólo física sino emocional. Me ha permitido contemplarlo y sentirlo como nunca antes me había ocurrido.
LC: Háblanos de la Vida Vegetal.
N.A: La vida vegetal era un tema pendiente. Hasta ahora mi principal interés eran las personas. Las he observado, las he dibujado, las he pintado, las he imaginado y he construido muchos cuadros basados en ellas, en lo que piensan, en lo que hacen y en cómo lo hacen.
Un árbol me parecía algo grandioso, inabarcable. El año 2005 empecé un cuadro de un árbol enorme que terminé en 2008. Y en 2008 también pinté un díptico con dos árboles que titulé ‘El viaje de las ideas’, pero trabajaba a partir de fotos, porque del natural no era posible, no encontré los ejemplares de árbol que buscaba: árboles adultos que nunca hubieran sido podados por el hombre. Busqué por toda Barcelona y no encontré ninguno. Y pensaba que no disponía del tiempo necesario para pintar un árbol del natural, sin apenas práctica en el tema.
Hace un año empecé a dibujarlos del natural. Los primeros fueron muy torpes pero observé que cada vez que dibujaba un árbol aprendía algo.
Dibujo de Nuria sobre el olivo espiralado de Maritja (Mallorca)
¿Por qué me he metido en esto? ‘El gran Amor nace del gran conocimiento de aquello que amamos y si tú no lo conoces no podrás amarlo o lo amarás pobremente.’ Leí esta frase de Leonardo da Vinci a los 15 años en el libro ‘Introducción a la Pintura’, de Mario Dionisio, y la he recordado desde entonces. Sin embargo, siento que no lo he aplicado hasta hace poco, cuando me propuse dar un repaso a lo que había hecho en mi vida hasta ahora y me di cuenta de que tal vez no había sido lo suficientemente paciente para llegar a conocer.
Al comenzar con la vida vegetal quise enfocarlo desde esta reflexión y por eso empiezo con el dibujo del natural, porque para una pintora es el primer paso para conocer algo. Y lo hago sin prisas, sin calendario, sin fecha de entrega, y sin detenerme.
Estos dibujos son los primeros pasos de un camino muy largo.
LC. Gracias Nuria. Espero y deseo seguir de cerca tu camino y que sigas cultivándote y lógicamente cultivándonos. Permite que deje aquí la imagen de Juego 7. Esta pintura tuya dio paso a una amistad que conservo como un tesoro y celebro como una fiesta.
Diptico Juego 7. Oleo/Lienzo. 120x240 cms. 2007 Nuria Armengol
